Category Archives: Otakeries

C’est jeudi, c’est nostalgie. Allez, je me suis déjà enquillé 8000 mots pour diverses choses les quatre derniers jours, je peux bien en faire un ou deux derniers – mais pardonnez moi si je la joue un peu courte – je dois me farcir trois heures de lecture automatique tout les jours et c’est pas l’évidence même – AUJOURD’HUI, messieurs les jurés, nous allons tenter de répondre à l’une des questions les plus importantes qui soient. Aujourd’hui est le jour définitif où nous allons savoir pourquoi Digimon c’était mieux que Pokémon!

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Je me demande si c’est une problématique bien raisonnable pour un gars de mon âge mais rappelons que des gens plus ou moins matures regardent toujours un dessin animé pour l’éveil avec des poneys magiques. Oui, c’est un frag facile destiné à honteusement détourner votre attention -  toujours est-il que la série est, visiblement, toujours nourrie au lance-pierre dans son canon par des saisons récentes que j’ai ni le temps, ni la véritable envie de regarder. Hé, ce n’est pas l’intention qui manque, loin de là, mais je pense pouvoir dire sans me tromper que le souvenir de cet anime, diffusé il y a déjà dix ans le Samedi Matin sur la Une, est une digimadeleine de Proustmon pour pas mal de gens de la même génération. Cependant, en parler avec une simple vue de l’esprit, un souvenir positif ne serait pas super intéressant : je vais enfin appliquer le running gag que j’entretiens depuis trois ans et des brouettes et expliquer pragmatiquement pourquoi les créatures digitales sont bien plus sympas que ces foutus monstres de poche. Ne sont-elles par adorables?

Si, évidemment! Mais quand bien même tout ce que je peux entamer ici va sonner comme des axiomes et évidences, on ne met pas nécessairement le doigt sur ces choses là. Je suppose – je dis bien suppose – que cet anime a été fait dans une vague tentative de contrer le phénomène Pokémon qui décimait déjà tout sur son passage depuis déjà deux ans. Alors oui, l’anime est une porte ouverte à du merchandising à outrance, il y a aussi eu le jeu de cartes, les jeux vidéos (je suis sûr que ramasser des cacas roses est une constante mémorielle pour ceux d’entre vous qui avaient une Playstation) et tout le tremblement habituel, certes – mais je reste persuadé que cette manière de contrer les choses se faisait avec beaucoup de bonne volonté et de bonne foi : faire du pognon peut être, mais le faire sans prendre les enfants pour des cons. Cette critique croisée se fait donc sur de simples souvenirs sur les deux animes, matés religieusement. Un jour, je me remettrais à tout ça et peut être que je ferais une rencontre paume-front en me disant « Comment j’ai pu adorer un truc pareil? » – en attendant, j’ai toujours les VHS, bitches. Même ficelles pour parler à notre génération : des animaux rigolos, de la baston, même combat?

Pour allier pratique et amour du néologisme, appelons les deux univers par Team P et Team D.

SNORE SNORE SCENARIOS

C’est évidemment un bien grand mot pour la team P : dans un monde alternatif où le système éducatif est remplacé par une grande quête initiatique, tout les gamins de 10 ans sont invités à jouer les Kerouac et à partir sur la route chasser le pokémon et les badges, sorte de distinction académique. Inutile de se lancer sur un discours pragmatique sur les dingueries de ce système et de bitcher contre le métier de Maître Pokémon (beaucoup d’appelés, peu d’élus, il faut l’avouer) le scénario est incroyablement cyclique dans l’anime. C’est con tout de même, ce genre d’univers alternatif est une fabuleuse idée de jeu, mais l’adaptation en anime fonctionne selon un schéma qu’on connaît tous : une «  »"intrigue »" » de fond qui se déroule à vitesse de bébé asthmatique pour privilégier des mécaniques feuilletonantes à l’extrême, j’y reviendrais. Quinze ans plus tard, Sasha n’est toujours pas arrivé à réaliser son rêve et pour cause, on sait pas ce que c’est!

Du coté de la Team D, c’est un poil plus compliqué mais ça commence aussi dans un simili scénario de Stephen King : sept gamins sont en camp de vacances, aperçoivent une aurore boréale et sont aspirés par ce grand bug de la matrice dans un monde alternatif. Rencontre avec les bestioles – une par personne – et l’objectif premier et de rentrer chez soi. Voyage initiatique, deuxième, avec quelques variations toutefois. Le bouzin tourne rapidement en sauvetage du monde digital, puis du vrai… et ceci ne concerne que les premières saisons! L’enjeu évolue, trouve une conclusion… et la première saison aurait tout à fait pu aboutir sur une fin définitive. 50 épisodes et voilà! Dans le premier cas de figure, le scénario est mis au second plan, il n’est même pas tangible – mais dans la team D, il est posé d’office, évolue, est transformé, trouve quelques rebondissements et est reconduit dans d’autres saisons… qui prennent la chose d’une autre manière! Par exemple, dans la troisième saison, tout le canon précédent est considéré à notre échelle, comme un anime dans l’anime… sauf que les Digimons sont tout aussi réels. Je pose des formulations alambiquées sur des concepts simples mais la différence est évidente.

COMBAT D’INFIRMES : Persos clichés contre persos crétins

Ce ne pas comme si les personnages de Pokémon étaient de mauvais personnages, ce sont juste des plantes! J’étais complètement fasciné par le show, comme tout le monde, mais rétrospectivement il était déjà évident que tout le monde ne se caractérise que via un unique trait : Pierre est un gros queutard (c’est un homme à femme, mais il ferme toujours les yeux, c’est en fait un grand romantique) Ondine fait la tsundere mais incarne surtout le jeton-féminin, position remplacée chaque année, c’est un peu comme Doctor Who mais sans explication potable ; Sacha est le jeune fougueux sans passé ni libido, héros niais un peu type de l’époque. Ni réellement intelligent, ni fort, mais n’incarnant pas de « mauvaises valeurs ». Jusque là – pas de soucis… pas que sait-on d’autre sur lui? Si je vous dis « Sacha », qu’est ce que vous viendra en tête? Une casquette? Sa mère? Bande de déviants! Son nom de famille – à priori Ketchum – est une quasi inconnue, personne n’a de background, de motivation autre que ce désir de réussite un poil bestial… etc. Tout les autres font figurations et sont – parfois littéralement – interchangeables. Oui, souvenez vous de l’infirmière Joëlle et de la fliquette dont le nom m’échappe… soi-disant une immense fratrie, mais oui bien c’est bien sûr!

Douze ans plus tard, Izzy est toujours sur son PC

De l’autre coté, les sept personnages du monde digital étaient… chiants et clichés. … et c’est bien parce qu’à priori, c’est exactement ce que sont les enfants de 9 à 12 ans, non? Il y avait cette même unicité de caractères : le leader, le poulidor, le geek, la pourrie-gâtée, etc. Tout le monde n’était pas appréciable de base, c’était délibéré. Les défauts des un et des autres étaient voyants, et l’une des directives de l’anime était de montrer comment surpasser ces divers écarts en mettant l’emphase sur des valeurs (avec ces jolis petits « symboles » qui font évoluer les créatures, vous aurez compris l’idée) certains s’engueulaient, se faisaient la tête et se bastonnaient parfois, des indices de romance étaient disséminés là et là (juste de sous-entendus, faut pas pousser à cet âge) et le pauvre petit TK a assumé son rôle de boulet jusqu’au bout. Ça se voyait, il y avait souvent ce schéma un épisode = un personnage mais ces derniers avaient de la personnalité, bon sang! Des profondeurs! Dans les deux premières saisons, on notait des thèmes un peu risqués comme l’adoption, les petits frères décédés, la jalousie… ce genre de chose qu’on retrouve dans la vraie vie – AVEC DES MONSTRES! C’est génial! Supériorité totale et absolue!

Quid des bestioles?

Là aussi, le défonçage de portes ouvertes est imminent. Les Pokémons sont des animaux mutants choupis qui ne savent dire que leur nom. Les autres parlent. Ils ont donc des sentiments, une personnalité, ils sont humanisés. C’est tout, on pourrait s’arrêter là. Tous peuvent se battre et invoquer divers éléments pour mettre sur la tronche de l’autre mais la finalité n’est pas la même : c’est un sport dans le premier cas de figure, un mécanisme de défense dans le second. Ça implique une particularité : il existe de méchants Digimons. Très souvent androïdes, plus intelligents donc maboules et un poil sadiques et psychopathes, le deuxième anime impliquait toujours de se battre contre les forces du mal, cette bonne vieille expression valise qui n’échappait pas à un certain manichéisme mais c’est comme ça, c’était les virus, pour reprendre la terminologie du canon. On pourrait même y retrouver ce bon vieux Hobbes en interprétation mais je ne mange pas de ce pain là. Même ce système « d’évolution » a été repensé d’un univers sur l’autre – ça reste définitif chez un Pokémon et ça reste pour ça que le pauvre Pikachu refusait toute pierre foudre – il craignait la dépersonnalisation, le fait d’être renié quoi, ce n’est pas quelque chose qu’on peut vraiment conceptualiser quand on est un bout de chou. A notre échelle, on se dit juste « mais il ne sera plus jamais le même! »… et ça suffit amplement. De l’autre coté, ça peut faire du yoyo entre quarante stades d’évolution, ça donne de cools séquences en 3D (et insuffle des fétiches bizarres aux gamins) et ça permet de « profiter » de ses monstres favoris sans problème d’apparence définitive. Bon, la logique était toujours un peu étrange, faudra m’expliquer comme Palmon et sa voix de camionneur arrivait à une fée/nymphette végétale mais cela ne nous regarde pas. Ce que je veux dire en trois mots : c’était plus malin.

En reliant mes deux paragraphes précédents, on arrive à ceci : les Pokémons étaient des machines de guerre, les Digimons des espèces de copains sympas d’aventure. C’est évidemment plus fédérateur et un meilleur moteur d’intrigue! On peut les faire douter, les scléroser un peu, les faire reconquérir des angoisses/peurs/ failles diverses et voilà, vous avez le parfait petit dessin animé pour enfants.

Et la dramaturgie, dans tout ça?

Bam bam évoquons maintenant les enjeux. Quand je parle de dramaturgie, je ne parle pas de « drama » dans le sens classique du terme mais bien de tension, de petites quenelles lancées aux personnages. Dans Pokémon, il n’y avait pas de réelle menace – je doute que la team Rocket soit plus dangereuse qu’un verre d’eau – et ce n’était réservé qu’aux films qui, avec du recul, étaient absurdes. Cool mais absurdes. Tiens, même la structure même d’un épisode de Pokémon était scandaleusement cyclique : la bestiole du jour et son scénario construit autour, une nana-du-jour pour Pierre, un la team Rocket vole vers d’autres cieux-du-jour, etc, comptez un épisode de badge une fois sur quinze, et voilà, vous avez l’intégralité de la série depuis quinze piges. Et Sasha n’a même pas grandi d’un millimètre là où les héros de Digimon étaient normaux et s’étalaient sur une narration de plusieurs années! Plus tard, certains sortaient ensemble et d’autres avaient même des métiers pourris! (Wut)

Rooooh, implosion de sucre <3

Il est juste indéniable que Pokémon manquait de drama. Les héros vont droit vers l’objectif, aucun obstacle, on le fera éventuellement perdre à la fin pour montrer aux têtes blondes qu’on a pas toujours ce qu’on veut mais c’est tout. Non pas que ce soit un mal mais ça rends l’ensemble si… prévisible et chiant? Digimon, ça a toujours été une aventure, une petite épopée avec tout ce que ça implique. Hell, la notion de mortalité était clairement abordée, avec quelques artifices certes, mais ces chers scénaristes ne faisaient pas semblant de nous infliger quelques petites séquences tristes voire flippantes : le casting progressivement transformé en porte-clés? C’est super efficace. Étrangement, l’ultime tabou était exploité avec Pokémon où – si je n’invente pas tout ça – Sasha se prends un lustre sur le pif et… meurt. Avant d’être magiquement ressuscité, ce n’était que pour introduire le concept « Ectoplasma ». C’est vrai hein, pourquoi respecter des conventions si élémentaires et logiques? Ça paraissait juste absurde voire dada. Le monde digital comprenait son petit lot de sacrifices, de concessions et de passages à vide pour triompher de tout ces phénomènes surréalistes. Pas de piège, pas de surprises monstrueuses mais on tenait réellement à ces personnages et on vivait le truc avec eux. Concept totalement improbable sur Kanto et compagnie.

L’univers alternatif est mieux construit, plus appréciable, mieux emballé et animé, écrit d’une manière relativement plus adolescente, grandissait avec son téléspectateur et ne le prenait pas pour une bille tout en distillant les bonnes ficelles de genre.

Là!